Nass El Ghiwane est l’un des groupes les plus emblématiques et influents de la musique marocaine. Formé au début des années 1970 à Casablanca, ce groupe légendaire a su incarner à la fois l’esprit de la musique populaire marocaine et un message de résistance sociale et politique. Les membres de Nass El Ghiwane ont fusionné des éléments de musique traditionnelle, de poésie, et de chants populaires pour créer un son unique, qui allait marquer des générations d’auditeurs au Maroc et dans le monde arabe.
Les Origines du Groupe
Le groupe Nass El Ghiwane est né dans un contexte particulier : celui d’un Maroc post-colonial traversant des bouleversements sociaux et politiques. Dans les années 1960 et 1970, le pays vivait des tensions internes liées à la modernisation rapide, la montée des inégalités et des questions d’identité nationale. Le groupe a ainsi vu le jour au moment où la jeunesse marocaine commençait à s’interroger sur son passé et son avenir.
Les membres fondateurs du groupe étaient des jeunes musiciens originaires de Casablanca, passionnés par la musique traditionnelle marocaine et les chansons populaires, mais aussi inspirés par des genres occidentaux comme le jazz et la chanson française. Le groupe a été formé par Abderrahmane “Baba” Driouche, Larbi Batma, Abderrahman El Adlani, Khalid Slaoui et Aziz Baki. Ces musiciens ont décidé de créer un groupe pour donner une voix à la réalité sociale de leur époque, tout en mettant en avant les traditions musicales marocaines à travers des arrangements modernes et innovants.
Un Nouveau Son : La Fusion des Genres
Nass El Ghiwane a révolutionné la scène musicale marocaine en introduisant un nouveau son, une fusion inédite entre des instruments traditionnels marocains, comme le loutar, le bendir, le guembri et des influences plus modernes, notamment le rock et le jazz. Leur musique marie ainsi la musique berbère, la musique andalouse, le chaâbi, mais aussi des sonorités nouvelles venues d’ailleurs.
L’un des aspects marquants de leur style est l’utilisation du guembri, un instrument traditionnel marocain à trois cordes, qui, associé à la guitare et à d’autres instruments modernes, permet au groupe de créer un son profondément authentique et unique. L’instrumentation, simple mais émotive, est complétée par des chants poétiques et des paroles engagées, qui donnent une dimension encore plus profonde à leurs compositions.
Le Message de Nass El Ghiwane : Une Voix de Résistance et de Protestation
Au-delà de la musique, Nass El Ghiwane est devenu un symbole de résistance, d’émancipation et de protestation contre les injustices sociales et politiques. Le groupe a abordé des thèmes sociaux et politiques dans ses chansons, s’attaquant souvent aux inégalités, à l’oppression et à l’isolement des jeunes dans une société en pleine mutation. Leurs paroles sont souvent poétiques, mais elles véhiculent des messages de révolte, de liberté, de solidarité et de justice sociale.
Parmi leurs titres les plus célèbres, on retrouve « Zin Es Siyah« , « Lalla Mimouna« , « Al Hadaoui » et « Aach Lhawa« . Ces chansons, et bien d’autres, expriment le désenchantement face aux difficultés quotidiennes, tout en offrant une critique constructive de la société marocaine de l’époque. Ils ont réussi à captiver les jeunes générations qui se sentaient souvent marginalisées et ignorées par le pouvoir en place.
Le groupe, par ses paroles et ses prises de position, a aussi été un porte-voix des préoccupations des classes populaires et des jeunes qui rêvaient de changement et de réformes dans leur pays. À travers leur musique, Nass El Ghiwane a donné un espace d’expression à ceux qui n’avaient pas de voix.
L’Impact Culturel et Musical
Nass El Ghiwane a eu un impact culturel immense au Maroc, mais également dans le monde arabe. Leur musique transcende les frontières linguistiques et géographiques, et leur influence s’est étendue à travers l’Afrique du Nord et le Moyen-Orient. Dans les années 1970 et 1980, le groupe a accumulé des concerts dans tout le Maroc et dans de nombreuses régions du monde arabe, devenant ainsi un véritable phénomène populaire.
Le groupe a aussi inspiré d’autres artistes et groupes, que ce soit dans le domaine de la musique traditionnelle ou dans le rap et le hip-hop, des genres musicaux qui ont émergé plus tard et qui se sont eux aussi attachés à véhiculer des messages de résistance et d’authenticité.
La Fin de l’Ère Classique et la Disparition de Certains Membres
Après plusieurs années de succès, la fin des années 1980 et les années 1990 ont marqué le début de la fin pour la formation originale du groupe. Certains membres ont quitté le groupe ou sont décédés. En 1998, Larbi Batma, l’un des membres fondateurs et voix emblématiques de Nass El Ghiwane, est décédé, ce qui a profondément marqué le groupe et ses fans. Cependant, l’influence du groupe a perduré, et sa musique continue d’inspirer des artistes et des générations entières.
Nass El Ghiwane Aujourd’hui : Un Héritage Indélébile
Bien que le groupe n’existe plus sous sa forme originale, l’héritage de Nass El Ghiwane demeure solide et vivant. Leurs albums sont toujours écoutés et chantés dans tout le Maroc, et leur musique continue d’influencer les générations d’artistes contemporains. En 2014, un film documentaire intitulé « Nass El Ghiwane, la voix de l’âme » a été réalisé pour rendre hommage à l’impact de ce groupe mythique.
Le groupe a également eu une influence sur des artistes de la scène musicale marocaine moderne, tels que Fnaire, Douzi, Saïda Charaf, ou encore Jil Jilala, qui ont su reprendre certains aspects de leur style et de leurs messages tout en y apportant des éléments plus contemporains.
Nass El Ghiwane représente donc bien plus qu’un groupe de musique : ils incarnent l’âme d’une époque, l’expression d’une société en quête de changement et de justice. Leur musique, à la fois populaire et profonde, continue de résonner dans les cœurs de ceux qui l’écoutent, et leur héritage demeure un phare pour les artistes marocains et arabes. Grâce à leur capacité à marier tradition et rébellion, Nass El Ghiwane reste l’un des groupes les plus importants et respectés de l’histoire de la musique marocaine et du monde arabe.