Au fil des dernières années, le cinéma marocain connaît un véritable renouveau. Une nouvelle génération de cinéastes, audacieuse et talentueuse, commence à tracer son chemin sur la scène nationale et internationale. Ces jeunes réalisateurs et réalisatrices redessinent les contours d’un 7e art marocain longtemps dominé par une poignée de noms bien établis. Leur mot d’ordre : innover, représenter, raconter autrement.
🎥 Une vague de fraîcheur sur le cinéma marocain
Le succès international de films récents, comme The Mother of All Lies d’Asmae El Moudir (prix de la mise en scène à Cannes – Un Certain Regard 2023), ou Animalia de Sofia Alaoui (produit avec le soutien de Sundance), témoigne d’un changement de cap. On assiste à l’émergence d’un cinéma jeune, pluriel, parfois radical, qui ose explorer de nouveaux territoires esthétiques et narratifs.
Le documentaire, la fiction sociale intimiste, mais aussi le fantastique ou l’expérimental deviennent des terrains de jeu. Loin des clichés exotiques ou des schémas dramatiques classiques, ces nouveaux visages portent un regard sincère, personnel et souvent engagé sur leur société, leur mémoire, leur génération.
🌟 Portraits de réalisateurs et réalisatrices à suivre
🎞️ Asmae El Moudir – Entre mémoire et mise en scène
Née à Salé, Asmae El Moudir a conquis la critique internationale avec The Mother of All Lies, un documentaire bouleversant et inventif où elle reconstitue son enfance à travers des maquettes, des figurines et des récits croisés. Ce travail de mémoire familiale mêle histoire politique et mise en scène artistique. Elle est aujourd’hui l’une des figures de proue du nouveau documentaire marocain.
🎞️ Doha Moustaquim – La voix des quartiers
Encore peu connue du grand public, Doha Moustaquim est une réalisatrice prometteuse de Casablanca. Avec ses courts métrages et son projet de long en développement (Bye Bye la France), elle donne la parole à une jeunesse urbaine, multilingue et souvent marginalisée. Son cinéma est direct, brut, mais profondément humain.
🎞️ Zineb Wakrim – L’âme amazighe en lumière
Lauréate du Prix de la Cinéfondation à Cannes pour son court métrage Ayyur, tourné en langue amazighe, Zineb Wakrim impressionne par sa maturité et sa sensibilité. Elle s’inscrit dans une dynamique de valorisation des cultures régionales, en combinant esthétique poétique et ancrage identitaire.
🎞️ Fyzal Boulifa – Une diaspora entre deux mondes
D’origine marocaine mais né en Angleterre, Fyzal Boulifa est un enfant de la diaspora. Avec des films comme The Damned Don’t Cry ou Lynn + Lucy, il explore les tensions sociales, les identités hybrides et les zones d’ombre de la société marocaine. Il appartient à cette catégorie de réalisateurs « ponts » entre deux cultures.
🚀 Une dynamique soutenue… mais encore fragile
Cette nouvelle vague n’émerge pas par hasard. Plusieurs initiatives ont vu le jour pour encourager les jeunes talents : résidences de création, ateliers de scénarios, festivals ouverts aux premiers films (comme le FICAM ou le Festival de Khouribga), mais aussi le soutien d’institutions comme le CCM ou la Fondation Tamayouz, qui cible spécifiquement les femmes cinéastes africaines.
Cependant, les obstacles restent nombreux : faibles budgets, difficulté d’accès aux réseaux de diffusion, manque de salles de cinéma en régions, censure implicite ou explicite sur certains sujets sensibles…
🎯 Une génération qui a quelque chose à dire
Ce qui unit ces réalisateurs, malgré la diversité de leurs approches, c’est une même volonté : raconter autrement le Maroc, à travers leurs histoires personnelles, leurs combats sociaux, leurs héritages culturels. Ils ne cherchent pas à plaire à tout prix, mais à dire ce qui compte. Et c’est précisément ce qui rend leur cinéma si captivant.
À travers leur regard neuf, le Maroc se redécouvre : complexe, pluriel, jeune, révolté, doux, ou brut. Et c’est peut-être ça, le plus beau visage du cinéma marocain aujourd’hui.
